文艺复兴时期的达芬奇曾经因为连续画了近1个月的鸡蛋而苦恼不已，但他也正是因此做到了用眼细致观察形象、用手精确描绘形象，做到了手眼一致。整整3个月的构线让童威尧惆怅、迷茫。2004年至2006年的这段时间里，童威尧经常收拾完客户的皮衣已是深夜，为了完成牡丹勾线，他不得不压缩自己的睡眠时间。有一段时间，童威尧甚至每天只睡2个小时。由于养护皮衣的打不起精神、时间也不能保证，为此妻子没少和他拌嘴。严重的时候，甚至祁麟云先生都不得不出面来调停他们、来管他们家的家务事。精力、体力的过分透支终于击倒了童威尧，他得了贫血。
生活的磨难、现实的严峻可以把童威尧暂时打到，但绝不可能把他击垮。经过一段时间的调整，童威尧重新振作了起来。他每日坚持学画不辍，甚至比病前更执迷不悔。
如今，线条在童威尧的笔下仿若有了生命，外形冷峻饱满、动感十足、气韵生动活泼、饱蘸情感。在老师的严格指点下，童威尧的工笔牡丹进步很快，为以后的写意兼具工笔的画法奠定了基础。
时光如梭，多年后回想起那时、那店、那人，相信：无论是裁缝店里的曾经过往的人们还是裁缝店本身都会被童威尧记忆成心中永恒的靓丽风景。
“国梅之威”
基础打扎实后，童威尧面临着发展方向的抉择。咂摸着自己这么多年的生活，前思后想，多方参考师长朋友们的意见后，童威尧觉得梅花傲骨铮铮、不畏严寒、暗香浮动、气韵悠远。决定以梅花为突破口。方向决定后，童威尧开始研究梅花的生长过程以及画法，以前从来没有画过梅花的他，开始买书看，临摹，吸收他人的优点。冬天来临时，顶风冒雪坚持写生，观察梅花的种类及形态，逐渐找到了自己的风格。
雪梅图中，童威尧更是融合了牡丹、荷的技法来画梅，独创了自己的技法。打开画卷，梅花在纷飞的大雪中傲然绽放。红梅，紫梅，白梅……
一会宛如舞动的身形婉约的妙龄少女，顾盼生姿;一会又似挺拔伟岸的疾奔男子，动感十足。生动的姿态，昂然的生机，浮现在眼前，仿佛有股清香扑面而来.让观者顿感心静气爽。梅林图则看似杂乱，细看层次极其分明，其花朵如胭脂泼洒，或疏或密，或正或侧，或含苞或怒放，朵朵都绰约玲珑。给人一种烟笼玉树，暗香浮动的神秘感、梦幻感。
童威尧先生不仅是画梅的高手，画牡丹也极具特色。其牡丹画作活泼生动，在跌宕起伏的枝干组合旋律中，尽展牡丹富而不骄，贵而不傲的高雅气质。
童威尧先后又拜中国著名国礼画家吴进良先生和世界顶级牡丹画家伯涛先生为师。经过多位名师的悉心指导、点拨，加之以满怀激情、持之以恒的锤炼与创作，他的作品得到了众多同行、专家及国内外收藏爱好者的青睐。广东云浮市政府、国际巨星成龙.慈善大使赵广昌先后收藏其画作。原全国政协常委、原国家人事部常务副部长程连昌亲笔题下：“国梅之威”、“富贵牡丹”，足见赏识与厚爱。
墨香“五福”
史国良老师曾经对童威尧说过：“学什么都要有基础，基础越扎实，成为名家的机会就越大。” 也正是因为这个原因，童威尧前期潜心绘画技法、博采祁麟云、伯涛等众家之长。但童威尧深知，在继承传统上的基础上必须再度创作，张扬出自己独特的个性，这才是一幅作品的“灵魂”，才会有自己的风格，没有自己风格的艺术品是没有生命力的。一位成功的绘画艺术家必须追求画的艺术性和人的艺术性。其画可以在无法中求有法，以构图为例，满画幅的无构图画法偏偏可能是最好的构图效果之一;其人必须时刻寻求突破、追求艺术的灵动性与生命力。
童威尧认为，绘画的人可以分为3个层次：“行画”者、画家和艺术家。“行画”者的技艺或者已经非常娴熟、画面也非常漂亮，但其作品最终逃不过“手工印刷品”的命运，随着时间的流逝被人随手丢弃。画家的技法则已达炉火纯青的境界、其水准甚至超过了前代名家，但却没有自己的风格与特色、画面滞于静、呆，缺乏生气与张力。艺术家则不但精通绘画的技法、严循古人法度，以有本之木、有源之水求新、求变。如伯涛先生的牡丹图，细细看来简直就是一场颇具动感的花之舞会，其漂亮程度让人叹为观止。受伯涛先生指点与启发，童威尧尝试用画牡丹、荷花的技法创作梅花，用画梅花老枝的技法创作牡丹，大获成功!
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