《何处相思明月楼》83cmx38cm 2009
中国美协理论委员会主任、中央美术学院博士生导师薛永年为谢欣撰文道：谢欣早年投身革命，解放初因“胡风”案受牵连，后来又在反右运动中划为中右，一生坎坷。但是始终热爱祖国。画里没有任何阴暗与怨恨，而是充满了生机、活力、热情和光明。可见在老先生心中：中国山水画的传统是表现心底的光明，是抒发玄远灵明的精神境界，而不同于某些外国作品专门揭露批判阴暗面的，这是本质上的区别。而且越是年纪增长，画面反而越年轻了。概括力加强，删繁就简，大气磅礴。谢欣晚年的画将西方因素和中国传统合二为一了，而且手下的笔墨全放开了，中国的特点、中国的精神、中国的笔墨，大大加强了。谢欣虽年届90岁，但从他的作品里可以看出，他的气力还很足，精神还很旺盛，画越来越注重体现大气象，正气感，一气呵成。
中国美协中国画艺委会秘书长、中国美术馆专家委员会委员孙克则为谢欣撰文《吹尽狂沙始到金》评论到：古人云：“思穷而后工”，正因为生活上的穷困潦倒，精神上的迫害，迫使谢欣将烦恼发泄到艺术上去了，也如同诗人杜甫将怨恨发泄到诗歌上一样。当年的杜甫到了“安史之乱”后，晚年的诗越写越好!这个道理是一样的，谢欣上世纪80年代后的画是越画越好，并逐步地进入艺术殿堂，到了晚年，他的艺术登上了高峰，尤其是21世纪前后的作品已成了新的经典之作。以超然的心态，将一生的艺术体验形成了对大山的意象。我估计老先生的艺术将迎来一个更高的境界，他能够浑然一体地把自己的意念从心底升华出来，能够再走下去就像齐白石一样，94岁后的作品很自然地流露出珍贵的东西。我期待谢欣的艺术能够在现有的基础上能不断地给后人多留一些好东西，因为他的每个东西都是宝贵的，他的每一件代表作都是民族文化的瑰宝。
“外师造化，中得心源”是中国画理的名言，广东美术馆馆长罗一平认为这也是对谢欣山水精神的高度概括，谢欣的艺术以传统和自然为师，以自然为画，以“笔墨水融”为语言体系，其艺术精神是在自然状态中自在自为呈现的结果，他的作品，笔痕、墨迹所产生的意绪与情思无不体现着与艺术息息相关的生命追求，体现着一种艺术精神的释放。他的中国画既有传统的笔墨又有现代绘画的视觉张力，画上的一坡一树、一丘一岭不仅是现实图像的真实呈现，更是“山川映我”的一种心画的符号。从中既可以看出他整合古今文化态度，亦见出他综合多传统与现代绘画语言为我所用。
中国国家画院研究员张桐瑀从谢欣作品的技法着眼分析：的山水画创作始终没有忘却笔墨在中国画艺术表现上的重要性，牢牢抓住中国画传统造型手法，让笔墨通过中国画造型结构来实现其独立审美意义，没有滑向用轮廓线造型的 “西式手法”，笔墨没有沦为质感、量感、空间感的附庸，具有了艺术趣味上的文化内涵。不过，我们说谢欣对中国传统绘画语言的重视，并没有否认他对西方绘画合理因素的采用和吸收。谢欣的山水画，在扎实笔墨功力外，还将西方绘画色彩、明暗、透视方面的元素引入到创作中，为作品增添了几分绘画性和时代气息。
作为一位当代大写意画家，谢欣已经在中国画园地里耕耘了七十余年，见证了现代中国画的沧桑历程。已难简单地把谢欣归入“传统派”或“创新派”与“融合派”之列，因为他的作品不仅个性特征突出，而且其中包含了古今中外许多种文化因素。虽继承了大写意传统形象的简括性、走笔的书写性以及水墨效果的氤氲感，但画境多来自写生，对目之所见作了形式上的提纯与转换。把当代的审美追求与传统的笔墨意蕴相契合，不愧为这个时代的艺术大家。
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