当代艺术家徐梓峻、徐浩然兄弟
从2010年5月到2011年，在短短一年多点时间里，四幅当代油画作品在北京、江苏等地的慈善拍卖中，共计拍卖了人民币七百多万元，所得款项全部捐赠给了远东慈善基金会、中国青少年发展基金会胜者爱心基金、中国妇女发展基金会善基金等等慈善机构，其中一张单幅油画还创出了人民币290万元的义卖价格，油画的作者是谁?为何有此豪情善举?
油画的作者是来自于红土高原——云南的徐浩然与徐梓峻这对亲兄弟，刚过知天命之年的哥哥徐梓峻，15岁考入四川美术学院本科学习，毕业后在云南省文化馆从事美术工作至今，作品不断推陈出新，多次在国内外举办各种画展并获奖。弟弟徐浩然是中国作家协会会员，北京大学博士后，当今颇有影响的品牌战略与管理专家，国内第一个大型民企首席品牌官，被授予享受政府特殊津贴专家。虽然他们的经历和专业不一样，但在艺术观念上，兄弟俩有着血脉相连的共识。在近40多年的人生经历中，他们扮演过不同的角色，可谓风雨兼程、悲欣交集，然而也正是这些丰富而精彩的阅历，蓄养了他们的艺术思想，历练了他们的艺术品质。
鲁迅说“民族的，就是世界的”，只有来自民族大众的东西，经过千百年提炼升华，才具有生命力和持久力，才能被世界认同。为此，兄弟俩把最具象征中国文化精神底蕴的汉字作为他的艺术策略，解构出是是非非的“汉字人”男女图式，在保留汉字结构基因的同时，以这种全新的象形文字“汉字人”作为他们创作的艺术语境，把中国古代名画作为背景，试图在古老中消解当代艺术的当代性(感性)，从而保留它的自在性(理性)。在徐氏兄弟的这些图画中，我们看到了多重的层次感、精妙的笔触、中国画特有的肌理效果……显然，作者想通过作品的层次性、复杂性对生命意识进行颠覆，对传统思潮进行颠覆，这是作者的思考，是作者的迷茫，更是作者真实的批判。
现实和理想的冲突、现代和传统的纠结、继承与创造的忧郁、设计和艺术的联姻……凡此类两难问题，大都是“活着”的人和艺术家们每天所面对和思考的问题。不过从现象中抽回到本质，也即当我们直接面对“活着”这个最终命题的时候，人们却常常不敢面对，也无从下手，通过艺术的手段来表现这个生命哲学问题就更觉得难了。然而，兄弟俩偏偏借用艺术的手段将这一哲学命题拷问到底。他们选择中国古代大家熟识的图式来表现生命哲学这一日常的命题。同时，他们又借极其形象的中国文字来表现生命哲学的复杂性、难解性。平静细腻的底色与嚣张冲突的文字图式混搭在一起，让读者心潮澎湃。读者一边欣赏底色的平静、细腻、历史感，一边被随之而来与之冲突的文字图形敲击着并一点一点打开了沉睡已久的心门。
中国的文字实际上就是图形符号。艺术家再次对它进行加工处理，在经过加工处理后，文字的身份就变得多样化了。它既是一个图像，又是一个诠释者，还同样是一个捣乱者。它颠覆了画面所有原来的意味。本来文字在中国画中起到的作用是画龙点睛，现在它在画面中却成了主角：一个可以起到对原来的画面进行诠释和颠覆的主角。它一边充当图形的作用，一边在现代文明和传统文明之间、在物质图像和精神图像之间架构起了一座桥梁。在这座桥梁上，它成了精神主导。
他们一直想在做关于最能代表中国文化的文字作品。中国画与这样的文字相结合是最合适不过的了。它显示了艺术家对传统艺术样式的思考：我们尊崇的艺术作品在当下还存在着什么样的意义?又对我们现代人的精神产生了什么样的影响?对传统艺术样式的思考实际上就是对传统文化的思考，也就是对传统人文精神的思考。用变形夸张的“汉字人”文字来传达失落的现代精神文明，同时将之放置于传统的故事情节背景之下，实际上就是两种艺术样式、两种人文精神、两种生存语境的碰撞与对话。从而，更加说明现代人文精神的衰败与迷惘!在很多方面，我们需要重构!尤其是现代精神的重构!
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