兄弟俩把当下人活着的状态为主题,活着本身就是一个日常但又复杂的命题。我们每天面对它,但又每天被它捉弄。因而,我们又常常回避它。他们却在这个被日常规避的角落里把它拽了出来,对它进行大胆地解剖。因为它日常,但又由于它是一个难解的话题,所以,触碰它就意味着需要无量的勇气和敏锐的心智。
其实, 他们在做这些作品时,用的是“解构方法”。他把“生命”的主题进行解构,把中国的文字进行解构,把传统的中国画进行解构。通过解构,一个深刻的艺术形式得以升华。曾经有很多人用中国文字做当代艺术。他们作品中的文字显然充满了迷惑和难解,给人留下了个“云里雾里”的印象。最后,读者被文字戏弄了。然而,他们却反其道而行之,他把难解的中国文字通过解构的方式使它更加当代化,更加世界化,从而更加明了易懂。中国文字本来就是象形文字,它比世界上任何一种文字都具有“符号”的意义。他们把这种意义深刻化,构建了他独创的“汉字人”文字。中国文字不再那么神秘不可解读了。这是中国文字的精神!
“生命”本来就是脆弱的,也是坚韧的。中国传统艺术,比如文字和绘画也是如此。传统的艺术样式很容易失去它的当代精神。他们通过对它们进行了比较彻底的解构,赋予了它们当代的形式与内涵。这样,艺术的形式与内容结合就凸显了敏感、脆弱、复杂而又坚韧的生命哲学命题。艺术家通过不断地思索、实践、揣摩,最后找到了关于生命的艺术创作的方式。我个人觉得这一次的尝试是很成功的。无论是从形式上,还是在内容上,都是良好的选择。
兄弟俩把最中国的文字艺术进行了最当代的艺术加工,放置于久远古老的艺术语境里,神奇地创造了一个关于拷问《活着》的哲学话题。是的,他通过用中国样式的作品,诠释了一个具有世界性意义的哲学命题!
在网上浏览兄弟俩的艺术空间时,我不但看到了其它作品,了解到徐梓峻在国内外办过十多次个人画展及许多联展。还阅读到了著名当代艺术评论家王林、陈默等许多人为他们的作品写的评论,以及大量的媒体报道,的确名不虚传。
总之,他们作品创造了纯中国文化的“谎言”和虚幻的空间。组织成一种全新的绘画语境。这是一块当今社会的反光板,给人们的生活行为和精神活动带来新的启迪。他们的作品用中国文化的姿态,包裹了文化及学术价值。作品内涵与我们今天的生活处境紧密连接,超越文化观念和意识形态的束缚,从他们的作品中能感悟到他对中国文化深沉的演绎和对人生哲学的另类解读,为今天的当代艺术提供了新颖的中国文化视觉,对中国文化创新展示出新的可能。
如今是一个追求社会责任的时代。作为具有一定社会批判精神的当代艺术家,在我看来,艺术家们社会责任体现在两个层面,一是他的艺术实践和艺术作品表达中所折射出来的社会责任,另外一个则是艺术家的行为本身所担当起的社会责任。兄弟俩认为,艺术家的社会责任感比个人思想与情感更重要,如果一幅画能为慈善事业做出贡献,作为一名画家也感到无比的欣慰和自豪。尤为难得的是,近年来,在慈善组织的公信力遭遇拷问的时候,徐氏兄弟却把四幅主要的画作捐献给国内著名的慈善机构并设立了梓峻基金,其中包括远东慈善基金会——中国第一个专门致力于身障人就业培训事业的基金会。给社会弱势群体和身障人创造就业的机会,发展社会福利和身障人事业,支持与推动社会公益和社会文明的进步与发展,对于艺术家家来说,这是作品之外最大的社会责任!
在远东慈善基金会慈善拍卖活动时,中国企业联合会副会长、远东控股集团董事局主席蒋锡培表示,他之所以在义卖现场出价290万竞购一幅油画,是因为他很喜欢这幅作品的名称和表现手法,这是一个重要的艺术创新。这幅画用古今结合的手法,用油画的形式将中国古画的美感用新的方式展现,用现实批判主义的手法将一些现代人的状态调侃的表现出来。更重要的是,兄弟俩希望有更多的艺术家加入到关心残疾人的队伍中来。他们为中国的艺术家们承担社会责任起了带头表率作用。
天道酬勤,大爱无疆,让我们把爱传递,让爱永恒。愿兄弟俩在艺术创作上更上一层楼,不断超越自己,攀登新的高峰!