由台湾收藏界引发的紫砂壶收藏热潮，很快传到大陆沿海城市，在广东首先掀起了新的紫砂壶收藏热潮。有一次宜兴紫砂一厂出样参加广交会时，由鲍峰岩设计的紫砂壶在广交会上赢得了人们的青睐，他做的紫砂壶一时间又成为广东收藏家的抢手货。紫砂壶收藏热潮很快又波及到东南亚各国，紫砂壶收藏热已经成为国际文化交流的重要方式，方兴未艾。
鲍峰岩对中国紫砂壶传统光素器艺术造诣的有着精深的理解和把握，这其中也得益于他上海的一次难忘的经历。有一次在上海，他见到收藏家许四海先生收藏的一把邵大亨的“掇只壶”时，让他心灵顿时震憾了，这是把光素器大壶，当他第一眼看到它时，他的感觉是在上百把馆藏的紫砂壶中只有这把“掇只壶”光彩夺目，气场十足，“此物只应天上有”。无论从那个角度去欣赏这把壶的工艺，都达到了巧夺天工的高妙境界。因为这把壶不是用模具制做的，而是一把全手工的紫砂壶，靠一双手做出这样完美的器物，让所有的行家都赞叹不已。从此，鲍峰岩在潜意识里有了一次与古代紫砂大师的神交，这对他的影响是深远的。
一把光素器紫砂壶都能达到这样完美的境界气度，这说明紫砂壶工艺的未来探索空间非常大，他做为新一代的紫砂传人，有更多的责任担当起继承传统和发扬紫砂壶创新的使命。因此，他认为：“创新不是搞怪，你要变怪很容易，但我还要从传统定型的不变中产生时代的变化，这个变不是搞怪，不是奇想，是在传统的基础上的升华。”从看了这把“掇只壶”，他才理解什么叫做壶艺无止境，只这种素器一辈子都研究不完。因此，他现在做紫砂壶在内心深处已经给自已立下一个很高的标准，他要不断的去挑战自已，攀登紫砂壶艺术的高峰。他就要做紫砂界的峰岩。
二、大器近道
有一位记者曾经问鲍峰岩紫砂壶的风格，他谦虚的对记者说：“紫砂壶的内涵很丰富，风格也是多样的，并且各有所长。就我个人而言，可能是受顾景舟大师的影响要多一些，比较喜欢简洁、明了、大方这样一种风格。多年来，我把传统的‘石瓢壶’、‘仿古壶’、‘掇只壶’反反复复地做，目的就是要练就扎实的基本功。这些传统经典作品看起来很简单，但要真正做好绝不是一件容易的事。平时，有些壶友问我的作品是什么风格，我总是说，我有风格的追求，但还没有形成风格。如果有一天那把壶摆在那里，别人一看就知道是我鲍峰岩做的，这才算是有了风格。”
其实，鲍峰岩的紫砂壶风格在不断的做壶体悟中早已形成，在我看来他的紫砂壶风格简约、大方、古朴、飘逸。这正是他对“师法自然”追求和谐的思想体现。当然鲍峰岩做了无数把紫砂壶才形成他的风格，首先我们从他获得中国民间文艺最高奖“山花奖”等作品中看他的紫砂壶风格特色。
2005年，作品“三弯嘴石瓢壶”被北京故宫博物院、中南海紫光阁永久收藏
在众多的鲍峰岩的紫砂壶作品中，其中有一把“三弯嘴石瓢壶”。石瓢壶是传统紫砂壶式样中的一种，瓢，顾名思义，是用自然界中的壶芦做成，是一种盛水的器物，是宜兴地区老百姓的生活必需品。石瓢，是取意紫砂泥烧制的紫砂壶坚硬如玉石，深得人们的喜爱。石瓢壶看似简单。但要制作出一把具有艺术性很强的紫砂石瓢壶并非容易的事。客观事物告诉人们，愈是简单的事物，内涵就越丰富。如中国古代的诗词，一句就有无穷之意境。鲍峰岩制作的“三弯嘴石瓢壶”的特色在于：全手工成型，造型雅致、圆整，段泥色泽温润如玉，质感浑厚稳重，成为水平壶中不可多得的精品。水平壶讲究前后左右四方的稳定对称，和上中下三路的层次平衡。他做的“三弯嘴石瓢壶”放置水面而能水平状浮于其上，其平衡性可见一斑。这说明鲍峰岩对紫砂壶的全方位的把握和整体感的营造要求极高。壶身、壶嘴、壶盖、壶钮及壶足，任何部位的些微不足都会影响它的平衡度，同时，高温烧制时紫砂泥的收缩也会影响其平衡感，天时人力缺一不可，此壶的成功可谓天意人和的完美结合。
鲍峰岩的另一代表作“汉圆提梁壶”便是一件显示在运用曲线功力深厚的大气之作。简练劲挺的提梁凌空而起，虚实相间而又曲直刚柔，极具匠心。该壶虽然造型简洁，但结构非常科学，壶身丰满活泼，整体轮廓端庄严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简洁明快，寓俏丽于刚健之中。既有形式上的贯气，又兼实用上的理趣。清晰的线条与方圆凸显壶体挺拔有力，“血肉”温润饱满。在材质、工艺、内涵、形体上都达到了最高境界。远观其壶，能够给人一种风韵别致的美感。
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