一粒珠壶(由著名书画家何水法装饰)
再如他制作的“一粒珠紫砂壶”，一听这个名字就给人丰富的联想。这种制作不仅注重多个大小、弧度不同圆形的重叠、变化、映衬和壶身壶盖壶钮的圆形对照，特别细致对圆形把圈与壶身的对照关系处理，让人在欣赏中感受壶体的“圆润”之美。在制壶过程中，要想真正达到 “圆、稳、匀、正”，甚至要达到珠圆玉润的地步，是十分不易的。在圆壶中也是实际上不可能真正地做到“珠圆”的，但他的“一粒珠紫砂壶”却达到了圆之妙境。
纵观鲍峰岩的紫砂壶艺术，能够夺人魂魄，就在于他能够做到形似神似。所谓形似是讲他继承顾景舟先生以及前辈紫砂大师的造型艺术中紫砂壶素器的特色，有人认为他做的壶是顾景舟大师的光素器特色的延续和发展。这句话很有见地，但是鲍峰岩的紫砂壶艺术不仅停留在继承的层面，他还有发扬的高度，这就是神似。所谓神似，是一种发扬光大，是他壶艺风格的特色，他对壶赋予了一种生命，最终达到形神兼备的艺术境界。
比如我们所欣赏他制做的“三弯嘴石瓢壶”可以看到他这种传统光素器上与前人不同的是他体现了一种“和谐”的时代精神和美学思想，这把壶的价值就在于那种“和谐”概念的载体和诠释。紫砂壶达到和谐之美，可以给人精神上赏心悦目，身心健康，进而联想到社会和谐，中国的小康时代来临的大和谐时代。
在他的“汉圆提梁壶”作品中我们能够看到他形似传统的壶艺，整个壶的通体展示出一种曲线的和谐之美。老子认为：“曲则全”，什么是曲则全?就是说能够忍受委曲，反而能够保全，成全，完成一定的目标。在老子看来，“曲”这个概念是“道”的原则。“曲”就是达到“以无成有”。王蒙先生在《老子的帮助》一书中认为：“老子说古代有曲则全的说法，这不是废话，这说明，老子的思想也是有根基的。中国民间过去或此后都有类似的总结，类似的例证。如大丈夫能屈能伸、如欲速则不达。如小不忍则乱大谋。如韩信的受胯下之辱，如范睢的佯死，更不要说越王勾践的卧薪尝胆了。”“因为世上的许多道路都不是笔直的，许多理所当然的好事，做起来也要付出时间付出代价、经历艰辛、经历曲折。”这正是曲枉直的道家理念。的确是一种“以退为进”的哲学。“汉圆提梁壶”正是通过那象海虹一样弯曲的提梁，用美学展示出这一告之价值。
如果鲍峰岩不是用体悟大道的头脑智慧去做壶，任何技巧是无法达到这种“神似”高度的。所以在我看来，鲍峰岩以他特殊的“壶”的造型语言，传递给人们一种“道”的精神。
因此，他的简约的壶艺风格就自然的体现出来，并非是他的刻意追求，这是难能可贵的。
三、大道无术
看鲍峰岩的紫砂壶，不同的人会有不同的艺术感受，这就是一种告之价值。在我看来鲍峰岩的紫砂壶艺术犹如书法中的行书。清人周星莲在《临池管见》中说：“楷如立、行如行、草如奔。以动作喻书法颇有新意。其它书体各有规范：篆有篆法，隶有隶法、楷有楷法，草有草法。惟行书无法可依，以至有行书以来，未有专论其法者。无法而能如此流行;面对这种现象惟一的解释或许是惟其如此，才使行书具有极强的可塑性和抒情表意的艺术功能，同时也为书家的创作发挥展示了个性提供了无限广大的空间，增添了无穷的乐趣。因此，说行书是最具创作潜质而内含丰富的字体。”
2009年，作品“怡烛提梁壶” 获中国民间文艺最高奖——“第九届中国民间文艺山花奖”
鲍峰岩的紫砂壶艺术道路由对传统壶艺的继承和发扬而开始走向了创新之路。犹如一行书，“兼真者谓之真行，带草者谓之行草”，鲍峰岩紫砂壶的创新是对紫砂壶本身状态的复归，他做的紫砂壶融实用性与艺术于一体，使人们在使用紫砂壶的过程中，认识到紫砂壶的艺术价值，这是鲍峰岩由壶艺到壶学的艺术造诣的升华，是对紫砂壶无限艺术空间拓展的艺术之旅。任何一位大艺术家都必然要经过这种探索，如晚年的齐白石先生画了许多的抽象国画，这种国画从某种意义上讲，是创新之举。
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